De la musique industrielle dans les années 80 (au sein du groupe Nox) aux cultures électroniques et numériques aujourd’hui, le travail artistique de Cécile Babiole évolue de manière transversale, croisant les circuits de la musique et des arts visuels. Loin d’une pluridisciplinarité de mise, c’est le passage d’un langage à un autre, la contamination d’un code par un autre, et une incessante relecture du rapport entre l’image et le son, qui sous-tend sa pratique.

Cofondatrice en 1980 du groupe de musique industrielle Nox , Cécile Babiole intègre rapidement des images dans les performances publiques du groupe : des boucles Super 8, puis vidéo – transposition du sampling dans le registre de l’image. Elle réalise à la fin des années 1980 la saga des Xons , qui, sur fond de musique noise, de référence très libre aux mythes de création et de parodie du film d’action, pervertit de manière légère et efficace, le genre convenu du film d’animation. En 1998, avec l’installation‑performance Reality Dub , un parcours à bord d’un bus dont les ouvertures ont été obstruées et dans lequel sont diffusés des images et des sons captés et mixés en direct, elle fait converger dans un seul dispositif plusieurs aspects constitutifs de sa pratique : images et sons (traités conjointement), performance, interactivité. En 2001, Circulez y’a rien à voir , dispositif sonore et visuel interactif, exposé en vitrine et actif à l’approche des passants, introduit de manière explicite, et comme intimement liées, les notions d’interactivité et d’intervention dans l’espace public. Deux ans plus tard a lieu la première performance du trio SSS , dont un enjeu est la réintroduction du geste dans l’univers des musiques électroniques : chaque protagoniste produit des images (Cécile Babiole) ou des sons (Atau Tanaka et Laurent Dailleau) sans contact direct avec son instrument : au moyen de capteurs reliés à un ordinateur pour les deux premiers, d’interférence dans un champ magnétique pour le troisième (équipé d’un theremin). En 2007, Cécile Babiole réalise Shining Field , une installation sonore et lumineuse à parcourir dans l’obscurité évoquant sur le plan auditif et visuel une piste d’atterrissage. Un même programme informatique gère le son et la lumière.

De 2008 à 2010, Cécile Babiole est artiste associée à La Filature, Scène nationale à Mulhouse. Dans le cadre de sa résidence, elle a présenté, en mars 2008, 0,0116 RPM , installation sonore et vidéo, en avril 2008, avec Laurent Dailleau, Mexican Standoff , performance musique et image, puis en octobre 2008, avec Blandine Pinon, I’ll be your mirror , spectacle pour une danseuse et un avatar en 3D, en mars 2009 Control Room , installation sonore et lumineuse, en mars 2010 Pixels, installation sonore et lumineuse et Donjon performance image 3D temps réel et musique avec Vincent Goudard.

Ses pièces récentes continuent d’explorer ses thèmes de prédilection : transposition et détournements de concepts et de techniques industriels ou domestiques vers le champ de la musique ou des arts plastiques.

En Juin 2009, son installation-performance Xe-rocks propose de transformer des photocopieurs en instruments de musique, une création pour L’Espace multimédia Gantner (Territoire de Belfort). En août 2010 elle crée Stitch and Glitch performance pour machines à coudre et traitement sonore dans l’ancienne filature DMC, festival Météo Mulhouse. En septembre 2010 son essai radiophonique pour France Culture (ACR) Va Va Voum propose d’écouter les moteurs d’une oreille musicale ; en février 2011 elle crée son installation Miniatures-Kits Sonores minuscules sculptures imprimées en 3D et Colonie , procession d’insectes artificiels également imprimés en 3D, puis les Voix suspendues installation sonore dans la salle des pendus du Musée de la Mine Kalivie à Wittelsheim.

Ses tous derniers travaux s’intéressent à la confrontation du numérique et du physique avec des pièces comme Petites Frappes installation sonore à Plateforme Paris (septembre 2011), Gobo Gobo Hey ! Installation lumineuse à Imal - Bruxelles (avril-mai 2012) ou BZZZ ! Le son de l’électricité sculpture sonore à Plateforme-Paris (juin 2012).

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